+NOTICIAS.- Durante cinco jornadas, con el Festival Valparaíso volvió a posicionarse como un referente latinoamericano en creación contemporánea, con conciertos, estrenos absolutos, conversatorios, mediaciones artísticas y la participación de destacados compositores, intérpretes y agrupaciones de Chile, Italia, Holanda, Bolivia, Argentina y Uruguay en el XXII Festival Internacional de Música Contemporánea PUCV Darwin Vargas.
Arte y Espectáculos
REGIÓN DE VALARAÍSO, Valparaíso.- Con una exitosa convocatoria y un programa artístico de alto nivel, finalizó el XXII Festival Internacional de Música Contemporánea PUCV Darwin Vargas, evento organizado por el Instituto y Conservatorio de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso (IMUS PUCV) y financiado por el Fondo para el Fomento de la Música Nacional, Convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (MINCAP).
Durante cinco jornadas —entre el 10 y el 14 de noviembre— Valparaíso volvió a posicionarse como un referente latinoamericano en creación contemporánea, con conciertos, estrenos absolutos, conversatorios, mediaciones artísticas y la participación de destacados compositores, intérpretes y agrupaciones de Chile, Italia, Holanda, Bolivia, Argentina y Uruguay.
El festival abrió en el Edificio Isabel Brown Caces (IBC PUCV) con un homenaje al reconocido compositor chileno Gabriel Matthey Correa, figura clave de la música contemporánea nacional. En la oportunidad, el Consort Guitarrístico de Chile, dirigido por Andrés González, interpretó su obra y estreno absoluto “Valpo II” (2021), mientras que el ensamble italiano Calliope Trío, liderado por Letizia Rossi, presentó obras de Mauro Porro, Roberta Vacca, Franco Donatoni y Teresa Procaccini, marcando un inicio de alto impacto musical. En la inauguración se efectuó por primera vez una puesta en escena audiovisual de mapping, del artista Cristóbal Parra.
EXCELENCIA INTERPRETATIVA
Jornadas de estrenos, invitados internacionales y excelencia interpretativa pudo disfrutar el público asistente, con un variado programa y entrada liberada: el martes 11, en IBC PUCV, se presentó el Grupo Percusión Valparaíso (Dir. Nicolás Yaeger), con obras de Gabriel Kauer, Gabriel Matthey y Hermeto Pascoal; y Luis Insulza, clarinete; Alejandro Lavanderos, flauta; y Analía Marigliano (Argentina), piano, con obras de Adrian Pertout, Sciarrino, Berio y Pedini.
El miércoles 12, en el mismo recinto, abrió el Coro de Cámara PUCV (Dir. Manuel Suazo), seguido por la Orquesta de Cámara PUCV (Dir. Jesús Rodríguez); y los estrenos de Ninnete Cobo Sobenes, Yemit Ledesma, Lucas Muñoz, y Daniel Díaz Soto,
En tanto, el jueves 13, en el Museo del Inmigrante, Destino Valparaíso, se pudo disfrutar del Ensamble NAP (Holanda) con obras de Félix Cárdenas y Patricio Wang, incluyendo reestrenos y versiones ampliadas; la Orquesta Experimental de Instrumentos Nativos de Bolivia (Dir. Gabriela Saravia); estrenos de Jim Luna, Guillermo Leonardini, Mizky Bernal Miranda y repertorio tradicional de la Comunidad Sanipaya (Ayopaya, Bolivia).
El viernes 14 se retornó al IBC PUCV, cuya jornada final concentró estrenos absolutos y destacadas interpretaciones del Ensamble F(r)actura (Dir. Andrés González), obras recientes de Iván-Manuel Tapia y Enrique Schadenberg; Valeria Valle, estreno de “Geosmina” (2025); Scarlett Núñez, mezzosoprano, y Andrés Silva, piano, interpretando “Canciones para Inés” de Darwin Vargas; Orquesta Andina PUCV (Dir. Félix Cárdenas) y estrenos de Nelson Niño, Romina Urra y Tomás Díaz.
Con la presentación conjunta de la Orquesta Andina PUCV y la OIEN de Bolivia, el festival culminó con un cierre que sintetizó identidad latinoamericana, tradición, vanguardia y experimentación sonora.
UN FESTIVAL QUE CONSOLIDA 22 AÑOS DE HISTORIA
Para su director, Félix Cárdenas Vargas, esta versión reafirmó el impacto cultural que el festival ha construido desde 2003. “Cada año el festival nos demuestra la riqueza y diversidad de la música contemporánea, y cómo nuestro país se conecta con los escenarios internacionales. Ver a compositores jóvenes y consagrados compartiendo sus obras con el público nos llena de orgullo y reafirma el valor de mantener espacios como este para la creatividad, la educación y el diálogo cultural”, afirmó”.
Asimismo, agradeció a MINCAP, a los invitados internacionales, a los compositores y al público, reiterando la invitación a seguir participando de futuros encuentros. “Nuestro compromiso es ofrecer un espacio donde la innovación y la tradición se encuentren, mostrando el talento nacional e internacional. Esperamos que cada espectador se lleve una experiencia única y un mayor aprecio por la música contemporánea. El festival no solo celebra la música contemporánea, sino que también fortalece los lazos entre artistas, estudiantes y público. Cada concierto, cada estreno, es una oportunidad para aprender, inspirarse y generar nuevas ideas que enriquecen nuestra escena musical”, señaló Félix Cárdenas.
MAPPING
Cabe destacar que, este año, además de los conciertos y estrenos, la producción del evento incorporó por primera vez el método de mapping, lo que permitió experimentar nuevas formas de interacción entre la música y el espacio escénico. “Estamos muy contentos de poder ofrecer al público experiencias innovadoras que combinan arte, tecnología y creatividad”, agregó el director del festival.
El espacio formativo y abierto a la comunidad incluyó conversatorios, conferencias, conciertos educacionales, masterclass, talleres y mediaciones, estrenos en Chile y estrenos absolutos, y nuevas obras seleccionadas en convocatoria abierta.
La ciudadanía pudo participar de forma gratuita en todas las actividades, fortaleciendo el acceso a la cultura y el vínculo entre academia, territorios e instituciones internacionales.
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